U posljednje vrijeme, horor filmovi su se pokazali kao teren na kojem... rizičnije i sofisticiranije idejepretvarajući čudno i uznemirujuće u masovne fenomene. Unutar ovog trenda, pojavljuje se prijedlog koji krši tradicionalne norme: Backrooms, ambiciozna adaptacija serije videa koji su već ostavili trag na YouTubeu za veliko platno.
Ovaj projekat je kulminacija talenta Kane ParsonsSa samo 21 godinom, uspio je dekodirati mehanizme modernog straha. Uz podršku producenata poput Jamesa Wana i Osgooda Perkinsa, Parsons je transformirao koncept rođen iz 4chan niti i kulture... CREEPYPASTA u audiovizuelnom djelu koje spaja naučnu fantastiku sa duboko egzistencijalnim terorom.
Koncept liminalnih prostora i zaplet
Da biste razumjeli film, prvo morate shvatiti o čemu se radi u ovoj "stvari". liminalni prostoriU osnovi, to su prelazni prostori, poput hodnika ili aerodroma, koji djeluju uznemirujuće kada su prazni. U filmu se to prevodi u beskrajni labirint kancelarija okupanih žućkasto fluorescentno svjetlogdje fizička logika poludi i predmeti se pojavljuju nasumično ugrađeni u zidove.
Priča nas upoznaje s Clarkom, kojeg glumi Chiwetel Ejiofor, vlasnikom prodavnice namještaja u San Joseu u Kaliforniji, koji prolazi kroz težak period. Između razvoda i alkohola, Clark otkriva skriveno blago u podrumu svog posla. pukotina koja vodi u drugu dimenzijuOno što počinje kao znatiželja, pretvara se u opsesiju koja njega i njegovu terapeutkinju Mary (Renate Reinsve) vuče u ponor gdje sjećanja i prostor postaju iskrivljeni.
Scenarij, koji su zajedno napisali Roberto Patino i William Bromell, predlaže putovanje u kojem narativ ponekad postaje sporedan u odnosu na tlačiteljska atmosferaTo nije tipičan horor sa strahom od skoka, već osjećaj potpune bespomoćnosti. Film se poigrava idejom da su ovi hodnici odraz mentalna stagnacija i neriješene traume njegovih protagonista.
Vizuelna inovacija i senzorni dizajn
Jedna od njegovih najjačih strana je nesumnjivo rad Dannyja Vermettea kao umjetničkog direktora. Scenografija je mješavina industrijskog minimalizma i... nadrealizam Salvadora Dalijastvarajući taktilno iskustvo u kojem gledalac osjeća sterilnost mjesta. Rad kamere je fluidan i ponekad subjektivan, podsjećajući na stil pronađena snimka ali sa daleko superiornijom tehničkom konstrukcijom.
S druge strane, dizajn zvuka je pravi dragulj i osnovni stub straha. stalno električno zujanje a iskrivljeni odjeci stvaraju trajnu dezorijentaciju. Ova zvučna agresija čini da se prostor osjeća živim, kao da sama zgrada posmatra likove, čineći tišinu... mnogo strašnije nego bilo koja glasna buka.
Neki kritičari upoređuju strukturu filma sa radovima M.C. Eschera ili Kubrickovog filma Hotel Overlook, jer se on prepušta... osjećaj hodanja u krugOvo beskrajno ponavljanje je metafora za beskonačno skrolovanje interneta i prazninu svijeta nakon pandemije, gdje se čini da je stvarnost postala fluidna i besmislena.
Prijemi i kritička debata
Mišljenja o Parsonsovom radu su prilično podijeljena. Za neke, to je remek-djelo atmosfere što ruši pravila žanra i nudi fizički prikaz nesvjesnog. Za druge, tempo je pretjerano spor, a scenarij previše zagonetan, postajući nerazumljivo u određenim odlomcimašto može frustrirati one koji traže linearan i zatvoren zaplet.
- Najistaknutiji: Sposobnost pretvaranja minimalističke ideje u impresivno iskustvo i briljantnost njenog zvučnog dizajna.
- Slaba tačka: Tempo koji bi nekima mogao biti zamoran i zaplet koji ostavlja previše pitanja bez odgovora.
Uprkos neslaganjima, neosporno je da je Backrooms Bomba za mladu publikuNaviknut na fragmentirane narative interneta, film ne pokušava pružiti gotove odgovore, već poziva gledatelja da sam izvuče zaključke o kosmičko siroče i strah od gubitka u nepoznatom.
Ovaj filmski poduhvat ističe se kao fascinantan eksperiment koji uspješno prevodi viralni horor u format dugometražnog filma, a da pritom ne izgubi svoju enigmatičnu suštinu. Na kraju, ono što ostaje je otisak... egzistencijalni horor što nas podsjeća da su najopasniji labirinti često oni koje nosimo u svojim glavama.